杜京涛，出生于山东省莱芜市，毕业于山东艺术学院壁画系，师从唐尼超由怀收鸣岳、孙逊、张映辉、任业圣、邢雯雯等。现居北京，职业画家，艺评网合作艺术家。

• 中文名 杜京涛
• 职    业 画家
• 性    别 男
• 民    族 汉族
• 出生地 山东

参展记录

　　2015年 兴争乡村爱务边皇  

　　保利“艺起来”来自国际艺术博览会，保利国际会展中心，北京；

　　宋洋美术艺术家推荐计划第一回，宋洋美术馆，北京；

　　“嗅“360百科色——青年艺术家联展，北京般历磁睿禧文化公司，北京；

　　中国国际画廊艺术博览会，山东机械设备展览中心，济南；

　　冷暖之间2015艺术家联展，中国兵器大厦，北京；

　　移动的美术馆——闪耀廊绘画雕塑展，世贸天阶，北京；

　　亚洲春季O2O让艺术回归大众主题联展，中国当代美术研究院，北京；

　　TKD当代艺术之没完没了，宋庄雯华堂，北京；

　掉旧　未谋面的艺术家群展，上海市华文创意写作中心；

　　《陈年》被中航威海船厂收藏；

　　2014年 

　　“汇点”京津冀青年艺术家联展，上上美术馆，北京；

　　“与阳光对画”，阳光壹百美术馆，济南；

　　南京国际美术展，南京国际博览中心，南京；

　　“青未了即止识满”大学生毕业展，山东美术馆，济南；

　　山东省大学生优秀作品展，山东省文化馆，济南；

　　《留的残荷亚肥火边犯信织味操听雨声》被上海南都集团收藏；

　　《九日登高》被厦门天山源矿业公司收藏；

　　2012年  

　　山东省春季艺术博览会，舜耕国际会展中心，济南；

　　第四届齐鲁风情油画展，山东省博物馆，济南；

　　2010年  

　　全国大学生优秀作品展，南京。

艺术评论

袁论具留改断始市《北窗臆语》解读： 总有“痴人”要说梦

　　文/杜京涛

　　《臆语》是我来到北京之后正式开始创作的一系列作品，我希望用简约而纯粹的画面讲述我这个“痴人”的梦。

　　离开家乡的时候，因为有些事情，我是带着对一个人的内疚的，出于对绘画的渴望，不得不带着这样的一种残缺离开了那个温暖的城市。那段时间里，我仿佛被包围在一个迷惘、混乱、矛盾的世界里，在那团迷雾中，我做了一个决定：去寻回真实的自我意志。

　　好的艺术作品需要反应画家的内心感受，就像观看画家的眼睛而毫抗金英丝厚早左一样来洞开他的心灵。我认为，艺术不需要太多解释承景，画家通过自己的阅历和情感创作出真诚的作化叶树甚试积内候品，观看者观察作品时会联想到自己的生活，每个人的经历有不同，感受自然也不尽相同，以不同的故事在画面上能产生共鸣是最理想的状态。画家不需要故作玄虚地强加上高深的哲学理念，避免扰乱别人对画面最直白的感受。所以在绘画上我不会说臆语属于哪一个派类，说是存在极简主义也好，超现实主义也罢等等。我会承认，却不会定义。

　　话说解读这个梦中的臆语，恐怕我还在这个梦境中沉睡着。在我看来，画面色彩不再单纯是表现工具，而是绘画语言的自由呈现，因为之前我的在头弱扬一些事情，如果我把画布看做是生活，每个色彩圆点是生活中的一件事情，我希望把每件事都做好身尔际台革聚答据，最终把生活变得多彩而且细腻。我相信童话般的生活，所以你会看到自由、童话、梦境还有对美好的追求在画面的每个角落所呈现。如果生命本身是柔媚的，那我的人物便是委婉的。空间在我的画面上被挤压，精炼的勾画人与物载站井周倍哪院模之间的联系和区隔，会呈现一种婉转的超现实力量。人物似乎被命运控制，显得荒诞和无知。

　　画家个人的经历会直接感染画面的辨识程度，生活情调往往影响对世界的感知。画面元素的起源往往是创作者的精神状况最直白的缩影，这就明确我在刻画时窗虽是窗却不见窗外的世界，反而看到了带有少许荒诞的云选易技呼啊元收起演彩。梦中的白马似马非马，洋溢着支啊声良积社自属某是女性心中的理想君郎，又诉说着爱情中些许缺憾与不满的苦衷。小人物的出现和物象秩序描绘情绪的错位，促使理想情感在作品中融入荒谬与怪异。

　　说到人物，时常在某段时间的梦境和生活中，我会明显地感到平觉型举提多扩胞行维度中另一个自己的身影和一只白色的常行走在屋刘檐上的动物。了解我的朋友都前满判他销凯知道我有些脸盲，所以我更是记不清那个身影和白色的动物是什么模样，经常出现在画面黄色皮肤的那位先生如同是自画像式的展现，正因为记不清，“t载读困假a”或男或女，或老或童，我也不知道，也不想知道，在这就总称为“他”吧。这个人物应该是自己旁观和对白。那些精神解脱似的对话，是说的那些在北京的臆语。总之跟他一起，减少者孤独感，把这个充满冷幽默的人物从平行世界中拉了出来，相互陪伴，以致成为习惯。好像有他，我不会彷徨，只会充满信心的呐喊。

　　这是一个“痴人”的梦，画的是我，“写”的是你，人们会在画面中喃喃臆语，他仍旧保护着那个童话，既是表达，真实就好。    

　　2015年3月于TKD当代艺术俱乐部

臆语者——《保护自我世界的臆语人》

　　这些画面与他个人生活、经历有关，他只是想这样的记录下来，但是真正完成了，却发现了和他本意是有出入的。

　　他近期的作品采用坦培拉的薄画法，一遍又一遍地刷着画布，融合了前期如修拉那种细到极致的点彩。他的点不是单纯的表现手法，而是要用它来承载他所表达的希望。这样自然的点，会更有放射性的张力。

　　春节回家时，他去祖林祭拜先祖，一种莫名的伤害让自己开始审视之前走过的路和所做过的事。春节之后又要踏上离家之路，突然莫名伤感，毕竟这是“根”的地方。

　　《回头看看真实的自己》画面上，一树人，后面是两个电线塔，在后面是一个倒下去的人头像，还有一些小人物、动物（如白马），还有打破空间的云都超现实的揉进画面。人头像安详的睡去，这里是他乡愁的地方，也是另一个让他迷失的地方。电线作为连接物将他与故乡紧密的连接在一起，告诉他这才是“根”的方向。他的老爸也时时叮咛他：“无论走到哪儿？都要立根本。”

　　而今又多少人还记得他们来自何处，还有那最初的梦想。这幅作品的名字叫做《回头看看真实的自己》，很多人在前行的路上，被利益、情感抹掉了最初的梦想。回头看看吧，那个真实的自己。养育的父母不能忘，虽然他打拼在外，很少回家。

　　记得在他高考的那一年，父亲出了事故。那时整个天塌下来一样，好在有些赔款。他想：“我就这样陪着父亲吧，不能离家太远。”可是父亲说：“”好男儿志在四方，有这顾虑那想法没有出息，不要太顾虑家。”后来他考上了山东艺术学院并留校工作，但不到半年就辞职来北京了。

　　来北京，原因有二：一是、父亲的男儿志在四方激励着他；二是、一位女同学说要到宋庄，问我是否要一起去。我看她一个人到陌生的城市，可以顺便照顾她。现在他们住在同一个院子里，追逐着各自的艺术梦。

　　《无名指的秘密》表达了对于他的爱情观，他说：“两个人在不在一起不重要，只要和我在一起的日子里，幸福便好。”

　　初到北京，他便给自己画了一幅《自画像》，即《臆语》系列第一张《持锤者》。

　　当时他迫切想要融入到北京的艺术圈子，想要和这个陌生的城市 Say hi，于是手中拿着一把小锤子，想要破门而入，又怕无心扰民。在画面中，一个玻璃钢横在他的眼前，里面有水生植物和白马。他透过玻璃看到了一个更大的、更美好的世界，然而这个世界并不真实，只是一个世界的“成像”而已。

　　他说这是个利益大于一切的社会，他游走真实和幻象中。

　　现实是残酷的，改革开放以来，经济的膨胀助长了人们的欲望的膨胀。经济榨干了人的躯体，而人也榨干了经济的活力。

　　因此，《死亡的艺术和艺术的死亡》就这样诞生了。他对艺术有种绝望的感觉，艺术本身很难突破，外加市场经济，真正的艺术濒临死亡。西方大师很多都已达到极致，很难突围。而回头看看当下艺术市场，乌烟瘴气，什么人可以进入艺术圈掺和一下。多元化发展固然好，但是很多却容易被混淆视听，最终扰乱市场。

　　不管如何，他仍然坚信美好的存在，所以创作了《希望》这幅作品。下面是一个深深扎根于土地的守护神，他试图拥抱这一群受了惊吓的人。在他的作品在淡化性别的差异。而周围布满了纸片人、雪花还有其他一些小元素，像宫崎骏电影中的那些奇幻小物件一样，都是一种正能量的引导。

代表作品

代表作《混沌》

代表作《梦一场频》

代表作《希望》