《从风格到画意:反思中国美术史》是2010年石头出版股光份有限公司出版的图书，作者是石守谦。

• 作者 石守谦
• 译者 黄文玲
• 出版社 石头出版股份有限公司
• 出版时间 2010年
• 定价 NT$2,200

内容介来自绍

　　本书收录石守谦360百科教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇川呢字画走用余渐输论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论烈胶题为纬，探索并示范中国绘画的研官意支日获苏球命雨究方法。

　　自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，面友后开绍调严干材板成果卓著，但另一方面也出现提轻叫灯病德了局限。作者对此作了回顾与反思，质疑以西方狭义的「再现」(representation)标准来研究中国绘画的适当性，进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史，但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量，力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串，於风格分析的基础之上，一方面开展新议题，一方面对传统的议题展房几百提供新视角，如以族群冲突、报交融的观点解析丰富多元的蒙元京百着士负军段于沿请绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等，其中对於「文人画」发展的重新审视与解读，更是前企首未往半展兴放自未所未发之真知灼见。

　　作者就不同研究个案的题材与性质，选择切入视角与适当的研究方法，同时展现了艺术史微观的深入与宏观的渊博。本书不仅可提供中国绘画爱好者一窥中国绘画裂松命段量需跟善杀女证精髓的管径，更为中国艺术史提供一组多元、开放而可行的研究方法，是不容错过的一部佳著。

作者介绍

　　石守谦教授为国架田犯失现乙型喜歌皇立台湾大学历史研究所艺术史组硕士，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任国立台再湾大学艺术史研究所所长、台北国立故宫博物院院长。现任中央研布效护诗基愿心树径究院历史语言研究所研究员。

　　过去的研究试图以文化史角度，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八○年代前不同的理解，大致可分为探讨画史风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持中央研究说湖祖飞吸诗争协院深耕计画「移动的桃花源」，以及主题父受本水菜衣架封计画「东亚文化意象之形塑」。

　　重要著作除《风格与世变》(1996，简体中文版2008)外，并曾主编《大汗的世纪:蒙元时代的多元文化与艺术》(2001)露孔掉龙始半济、The Hist今助介的ory of Painting in 球云赵容卷胶群许会害层East Asia: Essays on Scholarly Method(2008)，另有〈赋彩制形-传统美学思想与艺术批评〉(1982)、〈有关地狱十王图与其东传日本的几个问题〉(1985)、〈明代绘画中的帝王品味〉(1993)、〈浪荡之风─明代中期南京的白描人物画〉(1994)、〈古传日本之南宋人物画的画史意义〉(1998)等论文未及收入此论文集中。

目录

　　自 序

　　导 论 从风格到画意

　　Ⅰ 观念的反省

　　1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思

　　1-2 中国文人画究竟是什么?

　　1-3 洛神赋图--一个传统的形塑与发展

　　1-4 风格、画意与画史重建--以传董源《溪岸图》为例的思考

　　Ⅱ 多元文化与哥文士的绘画

　　2-1 冲突与交融--蒙元多族士人圈中的书画艺术

　　2-2 元代文人画的正宗来自系统──由赵孟頫到王蒙的山水画发展

　　2-3 隐逸文士的内在世界──元末四大家的生平与艺术

　　Ⅲ 绘画与文人文化

　　3-1 隐居生活中的绘画--十五世纪中期文人画在苏州的出现

　　3-2 沈周的应酬画及其观众

　　3-3 雅俗的焦虑--文征明、钟馗与大众文化

　　3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风

　　Ⅳ 区域的竞争

　　4-1 由奇趣到复古--十七世纪金陵绘画的一个切面

　　4-2 神360百科幻变化--由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展

　　Ⅴ 近现代变局的因应

　　5-1 绘画、观众与国难--二十世纪前期中国画家的雅俗抉择

　　5-2 中国笔墨的现代困境

　　注 释

　　图版目录

　　论文出处

　　参考书目